карта сайта

АЛЕКСАНДР ЧУПИН

 

карта сайта
НОВОСТИ | ОБО МНЕ | ФОТОГРАФИИ | БИБЛИОТЕКА ПЬЕС | ССЫЛКИ | КНИГИ | КОНТАКТЫ

Вологодский ордена "Знак Почета" государственный драматический театр

Общие сведения

Вологодский драматический театр основан 1 ноября 1849 года. Его история состоит из сотен или тысяч лиц, имен и событий, которые составляли эпохи и становились легендами. Путь драматического театра никогда не был ровным и спокойным: взлеты чередовались провалами, неудачи сменялись небывалым успехом.
За многолетнюю творческую и общественную деятельность театр награжден орденом "Знак Почета" (1974 г.), Почетными грамотами Верховного Совета РСФСР, Министерства культуры РСФСР и другими знаками отличия.
С 2001 года Вологодский драматический театр возглавляет художественный руководитель лауреат Государственной премии Вологодской области Зураб Нанобашвили. Его идеи развития и преобразования театра, воплощенные им за несколько лет работы, вывели коллектив театра на качественно новую ступень развития.
Театр - участник и лауреат многих всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Спектакль Зураба Нанобашвили "Бальзаминов, Бальзаминов…!" с успехом был показан театром на VI Всероссийском фестивале, посвященном 180-летию А.Н. Островского в г. Костроме, а затем на легендарной сцене Малого театра в Москве. Коллектив театра принял участие в фестивале, организованном Центральным Домом актера им. Яблочкиной, "Арбатские встречи" - на сцене ЦДА был показан спектакль "Игра в джин". В Белгороде на фестивале "Актеры России - Михаилу Щепкину" театр представил спектакль "Дорогая Памела". В рамках завершающего этапа Х Международного телевизионно-театрального фестиваля "В добрый путь! Молодые силы искусства. Москва - Поволжье" на сцене Московского государственного академического камерного музыкального театра под управлением Бориса Покровского был показан спектакль по пьесе Евгения Гришковца "Зима".
Ещё в 1991 году по инициативе Вологодского драматического театра и Министерства культуры РФ был учрежден театральный фестиваль "Голоса истории", который в 2003 году получил статус международного. Участие театра в этом фестивале всегда сопряжено с открытиями: спектакль "Сон в летнюю ночь" (постановка З.Нанобашвили, 2003) игрался в бывшем Архиерейском саду - среди таинственной зелени деревьев и кустов, спектакль "Дневник Анны" (2005 г.) шел на крыше драматического театра, для фестивального спектакля "Карамазовы и ад" (2007 г.) была изготовлена специальная трехэтажная механизированная конструкция, которую установили на территории Вологодского Кремля. Каждый спектакль, показанный театром на фестивале в разные годы, был отмечен Главным призом, широко обсуждался публикой и критиками.
Драматический театр много гастролирует - и в России и за рубежом: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Хельсинки - здесь показаны лучшие спектакли разных сезонов.
Сегодня в репертуаре театра постановки по произведениям русской, мировой классики и современной драматургии: А.Н.Островский "На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное место", У.Шекспир "Сон в летнюю ночь", "Макбет", Ф.Гудрич, А.Хаккет "Дневник Анны", Б.Рацер, В.Константинов "Невеста из Имеретии", Д.Патрик "Дорогая Памела" и др. На Малой сцене идут "Одиночество" по произведениям Ж.Кокто, Д.Л.Кобурна, "Дом Бернарды Альбы" Ф.Г.Лорки, "Зима" Е.Гришковца.

История

История светского театрального искусства в Вологде начинается в XVIII веке. Еще в 1780 году во время грандиозного праздника по случаю установления вологодского наместничества в город была приглашена ярославская труппа со спектаклем "Русалка". С 1809 по 1826 год в Вологде работала антреприза актера придворного театра А. Петрова. В 1841 году приехала антреприза Н. Иванова. Появилась и театральная критика: с 1842 года в местных газетах постоянно выходят критические статьи о выпускаемых спектаклях.
Однако официальной датой основания театра в Вологде считается 1849 год, когда в город приехал "козельский мещанин" антрепренер, режиссер и актер Борис Соловьев и обратился в городскую канцелярию с просьбой дозволении открыть "вольный театр" и отвести для него место. Такое разрешение он получил, официально закрепив создание постоянного профессионального театра. Первый спектакль "Скопин-Шуйский" Н.Кукольника Б.К. Соловьев дал 1 ноября 1849 года.
Уютный зал театра, оклеенный белыми обоями с золотым бордюром, освещенный керосиновыми лампами, всегда был полон. Здесь ставят классику, русскую и зарубежную: "Ревизор" Гоголя, "Гамлет" Шекспира в переводе Н.Полевого, "Станционный смотритель" Пушкина, "Коварство и любовь" Шиллера. Впрочем, лучше всего артистам удавались комедии и водевили: "Две сиротки", "Картуш, знаменитый вор Франции", "Кум Мирошник" или "Сатана в юбке". Театр со всей пестротой репертуара, с неравнозначностью и неравноценностью актерского мастерства стал неотъемлемой частью жизни вологжан.
Во второй половине XIX века Вологодская губерния была местом ссылки революционеров. Обширная губерния, не имеющая промышленности, край тихий, спокойный и "политически благонадежный". Столичная молодежь, просвещенная и активная, начинает вмешиваться во все сферы жизни города. Активно посещает театр, задает тон зрительскому мнению и театральной критике. Их не привлекал сентиментальный репертуар, который шел в театре, а от актеров они требовали "естественности исполнения и правды жизни", пытаясь таким образом поднять Вологодский театр на более высокую ступень.
Все большее место в его репертуаре занимает серьезная драматургия, а в труппе театра все чаще появляются актеры "бесспорно блестящего дарования". Здесь работала Е. Красовская, прославившаяся исполнением роли Катерины в "Грозе" А. Островского, впоследствии уехавшая в Москву. Покоряли Вологду П. Орленев, С. Бельская, В. Родон, П. Свободин. Это потом о них, создавших славу русского театра, в Москве будут писать восторженные отзывы, а начинали они в вологодском театре и радовали своей игрой вологодских зрителей. В течение одного сезона в Вологде работали братья Роберт и Рафаил Адельгеймы. В 1897-1898 годах около 70 спектаклей показало вологжанам Товарищество московских артистов под руководством В. Коммисаржевской.
В начале XX века, в период революций, театральная жизнь в Вологде оживленная и интересная. Ссыльный А.В.Луначарский пишет здесь рецензии и работает корреспондентом для газеты "Северный край". Впоследствии он скажет, что именно здесь началась его литературная деятельность.
В 1903 году на гастроли в Вологду приезжает П.Н.Орленев и ставит запрещенную пьесу Г. Ибсена "Привидения", которую до этого в России не ставили. Орленев играл Освальда, его партнершей была молодая актриса Е. Корчагина-Александровская, ставшая впоследствии ведущей актрисой Петербургского Александринского театра.
В 1907 - 1908 гг. здесь ставит пьесу М.Горького "На дне" Н. Петров, впоследствии известный режиссер, а затем и художественный руководитель Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина.
С годами в афише театра появлялись новые названия и новые имена, но неизменной оставалась его основная задача - быть нужным своему зрителю. Так жил он и в трудные послереволюционные годы, а затем и в годы войны, не прекращая свою работу, откликаясь каждым своим спектаклем на боль всей страны.
В годы Великой Отечественной войны коллектив театра выезжал со спектаклями в армейские части, госпитали; бригады актеров выступали в санитарных поездах.
В послевоенное время Вологодский драмтеатр - постоянный участник и дипломант многих отечественных фестивалей; принимал участие в Международном фестивале драматургии ГДР в СССР.
За многолетнюю творческую и общественную деятельность театр награжден орденом "Знак Почета" (1974 г.), Почетными грамотами Верховного Совета РСФСР, Министерства культуры РСФСР и другими знаками отличия. В 1991 году по инициативе Вологодского драматического театра и Министерства культуры РФ был учрежден театральный фестиваль "Голоса истории", который в 2003 году получил статус международного. Первый спектакль, который был показан театром на этом фестивале, - "Василиса Мелентьева" А. Островского - стал обладателем семи наград. Вологодский драматический театр - постоянный участник и лауреат премий фестиваля "Голоса истории" на протяжении почти двух десятилетий.

С течением времени летопись истории театра обогатилась новыми именами: народная артистка РСФСР М. Щуко (за роль старухи Анны в спектакле "Последний срок" она была удостоена Государственной премии РСФСР), народные артисты РСФСР В. Сафонов и А. Семенов, отдавшие вологодскому театру половину своей жизни (Вологодское отделение Союза театральных деятелей России учредило театральные премии имени М. Щуко и А. Семенова, которые присуждаются каждый год за лучшие актерские работы). Имена тех, кто сегодня работает для вологодского зрителя, когда-нибудь тоже будут записаны в летописи театра. Творчество народного артиста Леонида Рудого - предмет восхищения не только зрителей, но и театральных критиков. Тонкий психолог, мастер перевоплощения, Леонид Рудой самобытен и точен. Сценические работы заслуженных артистов России Светланы Трубиной, Светланы Улыбиной, Марианны Витавской, Натальи Воробьевой и других - тех, кто каждый день выходя на сцену, создает новое произведение искусства, - всегда интересны, ярки, любимы зрителями и признаны критиками.
Художественный руководитель театра Зураб Нанобашвили - постановщик большинства классических спектаклей репертуара последнего десятилетия. Он возглавил театр в 2001 году, и уже первые его постановки в Вологде возвестили о начале новой эпохи в драматическом театре. В 2006 году Зураб Нанобашвили стал лауреатом Государственной премии Вологодской области по театральному искусству за цикл спектаклей, объединенных общими идеями гуманизма, сохранения общечеловеческих ценностей, преемственности и связи поколений - "Бальзаминов, Бальзаминов!..", "Сон в летнюю ночь", "Невеста из Имеретии", "На всякого мудреца довольно простоты", "Дневник Анны".
Театровед, критик, член совета Международной академии театра Николай Жегин писал в одной из своих статей о творчестве Зураба Нанобашвили: "Нельзя не увидеть Школу, уровень режиссерского мышления, за которым ощущается глубокое уважение к тому, что принято называть "европейской культурой". Прежде всего уважение смысла ("здравого смысла" в том числе). Чувство формы и стиля. Стремление к законченности произведения".
В одном из своих рабочих выступлений художественный руководитель фестиваля "Голоса истории" 2005 года Константин Щербаков коснулся темы "театральной карты Вологды", отметив существенные изменения в ней с начала XXI века. Прежде, рассуждал он, Вологда была "однополюсным" театральным городом, где общепризнанным лидером был Театр для детей и молодежи. Теперь же, после того, как театр возглавил режиссер Зураб Нанобашвили, можно смело говорить о "двухполюсной" театральной вологодской карте. С течением времени этот "полюс" становится всё более мощным, притягивающим внимательные взгляды критиков и зрителей.


Деятельность театра в 2008 году

2008 год для драматического театра был особенно насыщен событиями. В конце марта открылась Камерная сцена - третья сценическая площадка в театре. Она расположилась на втором этаже, рядом с основной сценой. В зале всего 30 мест. Это ещё одна экспериментальная площадка, предназначенная для пробных постановок будущих режиссеров, небольших спектаклей, эстрадных номеров. Первым спектаклем, сыгранным на Камерной сцене стала комедия "АП! Чехов!", которую поставил актер Сергей Закутин.
В апреле театр выехал на большие гастроли в Нижний Новгород, где на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им.М.Горького были показаны лучшие спектакли сезона: "Дорогая Памела" (реж.З.Нанобашвили), "Пижама для шестерых" (реж.В.Бартосик), "Невеста из Имеретии" (реж.З.Нанобашвили), "Дом Бернарды Альбы" (реж.З.Нанобашвили).
В июне театр принял участие в театрально-концертном проекте "Лето в Кремле". В этнографическом музее в Семенково был представлен спектакль "Там, на неведомых дорожках…".
Осенью 2008 года при театре открылась студия, которая дает возможность обучаться актерскому мастерству в родном городе. Уроки сценического движения, индивидуальные занятия по сценической речи, актерские этюды, участие в спектаклях театра - основная деятельность студийцев.
В течение первых трёх месяцев нового 160-го сезона театр показал несколько спектаклей в разных городах России и зарубежья. В конце сентября в городе Хельсинки на сцене Российского центра науки и культуры был представлен спектакль "Сон в летнюю ночь". Премьера комедии Шекспира состоялась в 2003 году на Международном театральном фестивале "Голоса истории". За пять лет существования спектакль был показан более 100 раз.
Вторая поездка театра оказалась фестивальной: 16 октября в Белгороде на фестивале "Актеры России - Михаилу Щепкину" был показан спектакль "Дорогая Памела": благодарные белгородские зрители устроили артистам пятнадцатиминутные овации.
Через несколько дней после приезда из Белгорода театр отправился на следующий фестиваль - в Москву. 22 октября в рамках завершающего этапа Х Международного телевизионно-театрального фестиваля "В добрый путь! Молодые силы искусства. Москва - Поволжье" был показан спектакль по пьесе Евгения Гришковца "Зима". Приз - две хрустальные ладьи - были вручены режиссеру спектакля Зурабу Нанобавшили и губернатору Вологодской области Вячеславу Позгалеву.
В ноябре с этим же спектаклем "Зима" театр вновь отправился покорять Финляндию. Пьеса "нового сентименталиста" Евгения Гришковца привлекла внимание режиссера Зураба Нанобашвили искренностью, свежестью стиля и своеобразием. Поэтому и спектакль получился легким, правдивым, понятным и близким зрителю.
Параллельно с гастрольно-фестивальной деятельностью театр ставит новые спектакли. Сезон на основной сцене театра открылся премьерой спектакля "Ночь перед Рождеством" в постановке Елены Ивановой. Вскоре состоялась премьера комедии "Сколько ЭТО стоит?" на Малой сцене. На премьеру спектакля приехала драматург, журналист, автор пьесы "Сколько ЭТО стоит?" Нина Прибутковская вместе со съемочной группой телеканала ННТВ. Журналисты подготовили несколько передач о премьере в Вологде, а также была достигнута предварительная договоренность с Ниной Прибутковской - членом оргкомитета фестиваля им. Е.Евстигнеева - об участии театра в конкурсной программе фестиваля.
Следующая большая премьера сезона - комедия "Тартюф". Необычно сценографическое решение спектакля: шахматная доска, по которой, словно марионетки, передвигаются персонажи пьесы. Создается ощущение игрушечности этого мира, его карнавальности и искусственности. История о Тартюфе по версии Вологодского драматического театра - это повод не только для смеха, но и для философских рассуждений.

Достижения театра

1974
Орден "Знак Почета"
1991
I Российский театральный фестиваль исторических спектаклей (Вологда), лучший спектакль ("Василиса Мелентьева"), премия за режиссуру спектакля "Василиса Мелентьева" (режиссер Виктор Свиридкин), премии за актерские работы в спектаклях "Князь Серебряный" (Алексей Семенов), и "Василиса Мелентьева" (Николай Чигасов, Елена Сапрыкина и Елена Голубицкая), премия за сценографию спектакля "Василиса Мелентьева" (Сергей Досекин)
1993
II Российский театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), приз фестиваля (Алексей Семенов, за актерскую работу)
1995
III Российский театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), главный приз фестиваля (за создание спектакля "Царь Федор Иоаннович" в историко-архитектурном ансамбле Вологодского кремля), памятный подарок фестиваля (артисту Валентину Трущенко за исполнение роли царя Федора), подарок от банка "Вологжанин" (за спектакль "Царь Федор Иоаннович"), награда от СТД (режиссер спектакля Валерий Бухарин)
1998
"Золотая Пальма", награда Международной Ассоциации "Мир без границ" (Франция)
1999
"Гран-При", награда Координационного Комитета программы "Партнерство ради прогресса" (Германия)
V Российский театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), главный приз и диплом фестиваля (Алексей Семенов, за исполнение роли Ярослава Мудрого в спектакле "Ярослав Мудрый")
2001
VI Российский театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), премия жюри фестиваля (Наталья Абашидзе, за роль Устинии в спектакле "Кого-то нет, кого-то жаль")
2003
VI Всероссийский театральный фестиваль "Дни Островского в Костроме", награда Губернатора Костромской области Памятный знак "За достижения в развитии культуры и искусства" (за спектакль "Бальзаминов, Бальзаминов!..")
VII Международный театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), главный приз фестиваля "Маска" (за спектакль "Сон в летнюю ночь" В. Шекспира), специальные призы фестиваля за актерские работы (Наталия Воробьева, Леонид Рудой)
2004
VI Всероссийский театральный фестиваль "Островский в доме Островского" (Малый театр, Москва), диплом фестиваля (за спектакль "Бальзаминов, Бальзаминов!..")
2005
VIII Международный театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), главный приз фестиваля "Маска", приз им. А.В. Семенова (за спектакль "Дневник Анны", за освоение новых сценических площадок), приз зрительских симпатий, почетный приз жюри фестиваля (актерский дуэт Л. Рудой - С. Трубина)
2007
IX Международный театральный фестиваль "Голоса истории" (Вологда), главный приз фестиваля "Маска" за режиссерскую интерпретацию философского романа Ф.М. Достоевского в приемах площадного мистериального театра (спектакль "Карамазовы и ад").
Участие в фестивале, организованном Центральным Домом актера им. Яблочкиной, "Арбатские встречи".
2008
Участие в VII-м Всероссийском театральном фестивале "Актеры России - Михаилу Щепкину" в г.Белгороде, где был представлен спектакль "Дорогая Памела".
В рамках завершающего этапа Х Международного телевизионно-театрального фестиваля "В добрый путь! Молодые силы искусства. Москва - Поволжье" был показан спектакль по пьесе Евгения Гришковца "Зима".
Зарубежные гастроли в Финляндии, г.Хельсинки.

Зураб Анзорович Нанобашвили

Артисты театра

Яндекс.Метрика
© made by KRISPEN
2007-2016
Вся информация, фото, размещенные на сайте, являются его собственностью. Любое использование возможно только после предварительного согласования с администрацией . Ссылка на ресурс обязательна.