Персональные cтранички драматургов Брехт Бертольд Вега Лопе де Гёте Иоганн Вольфганг фон Григорьев Пётр Иванович Достоевский Фёдор Михайлович Ибсен Генрик Кальдерон де ла Барка Педро Каратыгин Пётр Андреевич Коляда Николай Владимирович Кони Фёдор Алексеевич Красногоров Валентин Самуилович Ленский Дмитрий Тимофеевич Ломовцев Юрий Олегович Метерлинк Морис Мольер Жан-Батист Островский Александр Николаевич Слаповский Алексей Стриндберг Август Ткачёв Василь Толстой Алексей Николаевич Уильямс Теннесси Чехов Антон Павлович Шекспир Уильям Шоу Бернард Джордж *неизвестные авторы*

Жан-Батист Мольер
15.01.1622 – 17.02.1673
Жан-Бати́ст Покле́н (фр. Jean-Baptiste Poquelin), театральный псевдоним – Молье́р (фр. Molière) – французский драматург XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (Troupe de Molière, 1643–1680).

Жан-Батист Поклен происходил из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков. Мать Жан-Батиста, Мария Поклен-Крессе́ (ум.11 мая 1632), умерла от туберкулёза, отец, Жан Поклен (1595–1669), был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII и отдал сына в престижную иезуитскую школу – Клермонский колле́ж (ныне лицей Людовика Великого в Париже), где Жан-Батист основательно изучил латынь, поэтому свободно читал в подлиннике римских авторов и даже, по преданию, перевёл на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей» (перевод утерян). По окончании колле́жа в 1639 году Жан-Батист выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав.

Находился под идейным влиянием философа Гассенди, лекции которого слушал в компании других молодых интеллектуалов.

Юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Жан-Батист избрал профессию актёра, взяв театральный псевдоним Мольер. После встречи с комедиантами Жозефом и Мадленой Бежар, в возрасте 21 года Мольер стал во главе «Блистательного театра» (Illustre Théâtre), новой парижской труппы из 10 актёров, зарегистрированной столичным нотариусом 30 июня 1643 года. Вступив в жестокую конкуренцию с уже популярными в Париже труппами Бургундского отеля и Марэ, «Блистательный театр» проигрывает в 1645 году. Мольер с друзьями-актёрами решают искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном.

Скитания Мольера по французской провинции на протяжении 13 лет (1645–1658) в годы гражданской войны (фронды) обогатили его житейским и театральным опытом.

С 1645 года Мольер с друзьями заступают к Дюфрену, и в 1650 году он возглавляет группу. Репертуарный голод группы Мольера и явился стимулом к началу его драматургической деятельности. Так годы театральной учёбы Мольера стали годами и его авторских работ. Множество фарсовых сценариев, сочинённых им в провинции, исчезло. Сохранились только пьески «Ревность Барбулье» (La jalousie du Barbouillé) и «Летающий лекарь» (Le médécin volant), принадлежность которых Мольеру не вполне достоверна. Известны ещё заглавия ряда аналогичных пьес, игранных Мольером в Париже после его возвращения из провинции («Гро-Рене школьник», «Доктор-педант», «Горжибюс в мешке», «План-план», «Три доктора», «Казакин», «Притворный увалень», «Вязальщик хвороста»), причём заглавия эти перекликаются с ситуациями позднейших фарсов Мольера (напр. «Горжибюс в мешке» и «Проделки Скапена», д. III, сц. II). Эти пьесы свидетельствуют, что традиция старинного фарса оказала влияние на основные комедии его зрелого возраста.

Фарсовый репертуар, исполняемый труппой Мольера под его руководством и с его участием в качестве актёра, способствовал упрочению её репутации. Ещё больше возросла она после сочинения Мольером двух больших комедий в стихах – «Шалый, или Всё невпопад» (L’Étourdi ou les Contretemps, 1655) и «Любовная досада» (Le dépit amoureux, 1656), написанных в манере итальянской литературной комедии. На основную фабулу, представляющую вольное подражание итальянским авторам, наслаиваются здесь заимствования из различных старых и новых комедий, соответственно приписываемому Мольеру принципу «брать своё добро всюду, где он его находит». Интерес обеих пьес сводится к разработке комических положений и интриги; характеры в них разработаны ещё весьма поверхностно.

Труппа Мольера постепенно добилась успеха и славы, и в 1658 году, по приглашению 18-летнего Месье, младшего брата короля, она вернулась в Париж.

В Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера. С момента водворения Мольера в Париже начинается период его лихорадочной драматургической работы, напряжённость которой не ослабевала до самой его смерти. За те 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы, вызывавшие, за немногими исключениями, ожесточённые нападки со стороны враждебных ему общественных групп.

Парижский период деятельности Мольера открывается одноактной комедией «Смешные жеманницы» (фр. Les précieuses ridicules, 1659). В этой первой, вполне оригинальной, пьесе Мольер сделал смелый выпад против господствовавшей в аристократических салонах вычурности и манерности речи, тона и обхождения, получившей большое отражение в литературе и оказывавшей сильное влияние на молодёжь (преимущественно женскую её часть). Комедия больно уязвила виднейших жеманниц. Враги Мольера добились двухнедельного запрещения комедии, после отмены которого она шла с удвоенным успехом.

При всей своей крупной литературно-общественной ценности «Жеманницы»  – типичный фарс, воспроизводящий все традиционные приёмы этого жанра. Та же фарсовая стихия, придававшая юмору Мольера площадную яркость и сочность, пропитывает также следующую пьесу Мольера «Сганарель, или Мнимый рогоносец» (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Здесь на смену ловкому слуге-плуту первых комедий – Маскарилю – приходит придурковатый тяжеловесный Сганарель, впоследствии введённый Мольером в целый ряд его комедий.

23 января 1662 года Мольер подписал брачный контракт с Армандой Бежар, младшей сестрой Мадлены. Ему 40 лет, Арманде 20. Против всех тогдашних приличий, на свадьбу пригласили лишь самых близких. Церемония венчания состоялась 20 февраля 1662 года в парижской церкви Сен-Жермен-л’Осеруа.

Из баталии, последовавшей за «Школой жён», Мольер вышел победителем. Вместе с ростом его славы упрочились и его связи со двором, при котором он всё чаще выступает с пьесами, сочинёнными для придворных празднеств и дававшими повод развернуть блестящее зрелище. Мольер создаёт здесь особый жанр «комедии-балета», сочетая балет (излюбленный вид придворных увеселений, в котором сам король и его приближённые выступали в качестве исполнителей) с комедией, дающей сюжетную мотивировку отдельным танцевальным «выходам» (entrées) и обрамляющей их комическими сценами. Первая комедия-балет Мольера – «Несносные» (Les fâcheux, 1661). Она лишена интриги и представляет ряд разрозненных сценок, нанизанных на примитивный сюжетный стержень. Мольер нашёл здесь для обрисовки светских щёголей, игроков, дуэлистов, прожектёров и педантов столько метких сатирико-бытовых чёрточек, что при всей своей бесформенности пьеса является шагом вперёд в смысле подготовки той комедии нравов, создание которой являлось задачей Мольера («Несносные» были поставлены до «Школы жён»).

Успех «Несносных» побудил Мольера к дальнейшей разработке жанра комедии-балета. В «Браке поневоле» (Le mariage forcé, 1664) Мольер поднял жанр на большую высоту, добившись органической связи комедийного (фарсового) и балетного элементов. В «Принцессе Элиды» (La princesse d’Elide, 1664) Мольер пошёл противоположным путём, вставив шутовские балетные интермедии в псевдоантичную лирико-пасторальную фабулу. Так было положено начало двум типам комедии-балета, которые разрабатывались Мольером и дальше. Первый фарсово-бытовой тип представлен пьесами «Любовь-целительница» (L’amour médécin, 1665), «Сицилиец, или Любовь-живописец» (Le Sicilien, ou L’amour peintre, 1666), «Господин де Пурсоньяк» (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), «Мещанин во дворянстве» (Le bourgeois gentilhomme, 1670), «Графиня д’Эскарбаньяс» (La comtesse d’Escarbagnas, 1671), «Мнимый больной» (Le malade imaginaire, 1673). При всей громадной дистанции, отделяющей такой примитивный фарс, как «Сицилиец», служивший только рамкой для «мавританского» балета, от таких развёрнутых социально-бытовых комедий, как «Мещанин во дворянстве» и «Мнимый больной», мы имеем здесь всё же развитие одного типа комедии – балета, вырастающего из старинного фарса и лежащего на магистрали творчества Мольера. От других его комедий эти пьесы отличаются только наличием балетных номеров, которые вовсе не снижают идеи пьесы: Мольер не делает здесь почти никаких уступок придворным вкусам. Иначе обстоит дело в комедиях-балетах второго, галантно-пасторального типа, к которому относятся: «Мелисерта» (Mélicerte, 1666), «Комическая пастораль» (Pastorale comique, 1666), «Блистательные любовники» (Les amants magnifiques, 1670), «Психея» (Psyché, 1671 – написана в сотрудничестве с Корнелем).

Чересчур глубокая и серьёзная комедия «Мизантроп» была холодно встречена зрителями, искавшими в театре прежде всего развлечения. Чтобы спасти пьесу, Мольер присоединил к ней блестящий фарс «Лекарь поневоле» (фр. Le médécin malgré lui, 1666). Эта безделка, имевшая громадный успех и до сих пор сохранившаяся в репертуаре, разрабатывала излюбленную Мольером тему о врачах-шарлатанах и невеждах. Любопытно, что как раз в самый зрелый период своего творчества, когда Мольер поднялся на высоту социально-психологической комедии, он всё чаще возвращается к брызжущему весельем фарсу, лишённому серьёзных сатирических заданий. Именно в эти годы Мольером написаны такие шедевры развлекательной комедии-интриги, как «Господин де Пурсоньяк» и «Проделки Скапена» (фр. Les fourberies de Scapin, 1671). Мольер вернулся здесь к первичному источнику своего вдохновения – к старинному фарсу.

В литературоведческих кругах издавна установилось несколько пренебрежительное отношение к этим грубоватым пьескам. Это отношение восходит к законодателю классицизма Буало, порицавшему Мольера за шутовство и потакание грубым вкусам толпы.

Основная тема этого периода – осмеяние буржуа, стремящихся подражать аристократии и породниться с нею. Эта тема развита в «Жорже Дандене» (фр. George Dandin, 1668) и в «Мещанине во дворянстве». В первой комедии, разрабатывающей в форме чистейшего фарса популярный «бродячий» сюжет, Мольер высмеивает богатого «выскочку» (фр. parvenu) из крестьян, который из глупой спеси женился на дочери разорившегося барона, открыто изменяющей ему с маркизом, выставляющей его в дураках и напоследок заставляющей его же просить у неё прощения. Ещё острее разработана та же тема в «Мещанине во дворянстве», одной из самых блестящих комедий-балетов Мольера, где он достигает виртуозной лёгкости в построении диалога, приближающегося по своему ритму к балетному танцу (ср. квартет влюблённых – д. III, сц. X). Эта комедия – самая злая сатира на буржуазию, подражающую дворянству, какая вышла из-под его пера.

В знаменитой комедии «Скупой» (L’avare, 1668), написанной под влиянием «Кубышки» (фр. Aulularia) Плавта, Мольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона (имя его стало во Франции нарицательным), у которого страсть к накоплению приняла патологический характер и заглушила все человеческие чувства.

Проблему семьи и брака Мольер ставит также в своей предпоследней комедии «Учёные женщины» (фр. Les femmes savantes, 1672), в которой он возвращается к теме «Жеманниц», но разрабатывает её гораздо шире и глубже. Объектом его сатиры являются здесь женщины-педантки, увлекающиеся науками и пренебрегающие семейными обязанностями.

Вопрос о распаде мещанской семьи поставлен также и в последней комедии Мольера «Мнимый больной» (фр. Le malade imaginaire, 1673). На этот раз причина распада семьи – мания главы дома Аргана, воображающего себя больным и являющегося игрушкой в руках недобросовестных и невежественных врачей. Презрение Мольера к врачам проходило сквозь всю его драматургию.

Написанная смертельно больным Мольером комедия «Мнимый больной» – одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 года Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ Арле де Шанваллон запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц.

Амфитрион (Пер. Брюсова В.)
Амфитрион (Пер. Минаева Д.)
Блестящие женихи (Пер. Брянского Н.А.)
Блистательные любовники (Пер. Лихачева В.)
Брак поневоле (Пер. Любимова Н.)
Версальский экспромт (Пер. Арго А.)
Версальский экспромт (Пер. Мещерского И.)
Версальский экспромт (Пер. Минского Н.)
Взбалмошный, или Все невпопад (Пер. Бакста О.)
Вынужденный брак (Пер. Устрялова Ф.Н.)
Г-н Де Пурсоньяк (Пер. Вейнберга П.)
Господин де Прусоньяк (Пер. Аверьяновой Н.)
Господин Де Пурсоньяк (Пер. Минского Н.)
Графиня Д'Эскарбанья (Пер. Минского Н.)
Графиня д'Эскарбаньяс (Пер. Вейнрерг М.Е.)
Графиня д'Эскарбаньяс (Пер. Ксаниной К.)
Докучные (Пер. Рождественского В.)
Дон Гарсиа Наваррский, или Ревнивый принц (Пер. Брянского Н.)
Дон Жуан (Пер. Бакста О.)
Дон Жуан, или Каменное пиршество (Пер. Лихачева В.)
Дон Жуан, или Каменный гость (Пер. Федорова А.)
Жеманницы (Пер. Бакста О.)
Жеманницы (Пер. Гнедича П.)
Женитьба по принуждению (Пер. Устрялова Ф.)
Жорж Данден (Пер. Венгеровой З.)
Жорж Данден, или Озадаченный муж (Пер. Бакста О.)
Жорж Данден, или Одураченный муж (Пер. Чернявского В.)
Казакин (Пер. Львовского З.Д.)
Казакин (Пер. Эремита И.)
Комическая пастораль (Пер. Ватсон М.В.)
Комическая пастораль (Пер. Соловьевой П.)
Критика на «Школу жен» (Пер. Лихачева В.)
Критика на «Школу женщин» (Пер. Максимова Н.)
Критика «Школы жен» (Пер. Арго А.)
Лекарь поневоле (Пер. Гнедича П.)
Лекарь поневоле (Пер. Ман Н.)
Лекарь поневоле (Пер. Родиславского В.)
Лекарь поневоле (Пер. Самойленко С.)
Летающий доктор (Пер. Бояджиева Г.)
Летающий доктор (Пер. Веселовского Ю.А.)
Летающий доктор (Пер. Коркия В.)
Летающий лекарь (Пер. Лихачева В.)
Любовная досада (Пер. Бакста О.)
Любовная досада (Пер. Федорова А.М.)
Любовная досада (Пер. Щепкиной-Куперник Т.)
Любовь-целительница (Пер. Венгеровой З.)
Любовь-целительница (Пер. Журавской З.Н.)
Мелисерта (Пер. Соловьевой П.)
Мелицерта (Пер. Веселовского Ю.А.)
Мещанин во дворянстве (Пер. Лихачева В.)
Мещанин во дворянстве (Пер. Любимова Н.)
Мещанин во дворянстве (Пер. Острогорского В.)
Мещанин-дворянин (Пер. Зотова В.Р.)
Мизантроп (Пер. Курочкина В.)
Мизантроп (Пер. Самойленко С.)
Мизантроп (Пер. Холодковского Н.)
Мизантроп (Пер. Щепкиной-Куперник Т.)
Мнимый больной (Пер. Вейнберга П.)
Мнимый больной (Пер. Самойленко С.)
Мнимый больной (Пер. Щепкиной-Куперник Т.)
Несносные (Пер. Ильина С.)
Плутни Скапена (Пер. Дарузес Н.)
Принцесса Элиды (Пер. Вейнрерг М.Е.)
Проделки Скапена (Пер. Мещерского И.)
Психея (Пер. Брянского Н.)
Ревность Барбулье (Пер. Бояджиева Г.)
Ревность Барбулье (Пер. Веселовского Ю.А.)
Ревность Барбулье (Пер. Лихачева В.)
Сганарель, или Мнимый рогоносец (Пер. Лихачева В.)
Сганарель, или Мнимый рогоносец (Пер. Оношкович-Яцыны А.)
Сганарель, или Мнимый рогоносец (Пер. Федорова А.М.)
Сицилиец (Пер. Венгеровой З.)
Сицилиец, или Любовь-живописец (Пер. Устрялова В.Ф.)
Скупой (Пер. Лихачева В.)
Скупой (Пер. Немчиновой H.)
Скупой (Пер. Самойленко С.)
Скупой (Пер. Сигова Д.)
Скупой (Пер. Устрялова Ф.)
Смешные жеманницы (Пер. Яковлевой Н.)
Тартюф (Пер. Минаева Д.)
Тартюф (Пер. Самойленко С.)
Тартюф (Пер. Хмельницкого Н.)
Тартюф, или Лицемер (Пер. Казадаева В.А.)
Тартюф, или Обманщик (Пер. Донского М.)
Тартюф, или Обманщик (Пер. Лихачева В.)
Тартюф, или Обманщик (Пер. Лозинского М.)
Триссотин и Вадиус (Пер. Дмитриева И.)
Уловки Скапена (Пер. Самойленко С.)
Ученые женщины (Пер. Брянского Н.)
Ученые женщины (Пер. Минаева Д.Д.)
Ученые женщины (Пер. Тумповской М.)
Шалый, или Все невпопад (Пер. Полонской Е.)
Шалый, или все невпопад (Пер. Пушкарева И.)
Школа жен (Пер. Гиппиуса В.)
Школа жен (Пер. Лихачева В.)
Школа женщин (Пер. Минаева Д.)
Школа мужей (Пер. Гиппиуса В.)
Школа мужей (Пер. Григорьева А.)
Экспромт в Версале (Пер. Устрялова Ф.)